Legendary Games

SEIKEN DENSETSU 2

H.S. — 2009-09-17T11:19:56Z

Il s'agit de la bande sonore du jeu sur Super Famicom.
La 1ère édition, sortie en 1993, se présente sous la forme d'un Digi-Pack.
A propos de la tracklist, il semblerait bien que la transcription de la piste 21 soit sujette à débat. En effet, Kaze No Izukuwaru Tokoro pourrait tout aussi bien se lire Kaze No Owaru Tokoro. A ce sujet, de nombreuses discussions existent sur divers forums japonais !

Au commencement, il n'y avait rien !
Quelques milliers d'années plus tard, après avoir dompté pierre, bronze et autres transistors, l'Homme découvrait les jeux vidéo. Ces mêmes jeux étaient bien souvent accompagnés d'un flot de bips, saccadés et insipides : la musique de jeu vidéo venait de voir le jour !
En ces temps obscurs, elle n'avait cependant pour seul rôle que celui d'habillage sonore, dans le seul but de ne pas laisser le joueur errer en silence dans ces univers numériques. Puis, un beau jour, la lumière... Les progrès technologiques, bien sûr, mais aussi et surtout le talent de certains compositeurs désormais mythiques. Ceux-là étaient parvenus, avec trois fois rien, à créer des thèmes légendaires !
Bon, je pense qu'on va s'arrêter là pour la partie "Alain DECAUX raconte...", hein ? Tout ça pour dire que depuis plus de 20 ans, la musique de jeu vidéo n'a cessé d'évoluer, de se perfectionner pour arriver aujourd'hui à un niveau qui n'a plus rien à envier au cinéma, par exemple. Sur consoles, un des tournants les plus mémorables de cette aventure fut bien évidemment l'arrivée des machines 16-bits. Bare Knuckle, Thunder Force III, Akumajo Dracula, Zelda No Densetsu etc... Et en 1993, arrive Seiken Densetsu 2 (Secret Of Mana) premier Action-RPG de SQUARE, qui avait eut l'excellente idée de confier le score du jeu à un certain Hiroki KIKUTA jusqu'alors inconnu au bataillon !
Diplômé en philosophie et musicien autodidacte, KIKUTA allait laisser une trace indélébile avec ce Seiken Densetsu 2. Inutile de revenir sur le jeu tant tout a déjà été dit sur ce qui est et restera comme un monument de l'Action-RPG sur Super Famicom. Touché par la Grâce à tous égards, Seiken Densetsu 2 distille une bande sonore à nulle autre pareille. Et lorsqu'on sait que même les bruitages avaient été confiés aux jeunes recrues prometteuses qu'étaient alors Yasunori MITSUDA et Kenji ITO, on n'ose à peine imaginer le sort réservé à la musique. KIKUTA-san, pour la peine, nous offre 44 pistes parfaitement maîtrisées, allant du mystérieux au jovial et du terrifiant au mélancolique avec une facilité déconcertante et une maestria évidente ! Mais le plus impressionnant, c'est que le maître parvient à imprimer un style qu'on croirait être celui d'un vétéran, offrant du coup au jeu un cachet et une identité sonore singulière, apanage qu'on pensait être celui des SAKURABA, SUGIYAMA et autre UEMATSU... Difficile dans ces conditions de rendre justice à une OST aussi complète et particulière avec de simples mots !
La sélection "Legendary Games", comme toujours, s'est avérée cornélienne. Mais au final, je pense que les extraits retenus sont parfaitements représentatifs de la qualité du travail de Hiroki KIKUTA qui, pour ma part n'est ni plus ni moins qu'exceptionnelle !

Tenshi No Osore (lit. La crainte des anges) Essayez de vous souvenir... Combien de fois dans votre "carrière" de gamer, un écran-titre et surtout sa musique sont-ils parvenus à émouvoir le joueur dès les tout premiers instants ?
Shounen Ha Arano Wo Mezasu (lit. Un garcon dans la nature sauvage) Mon morceau préféré, tout simplement ! Pour moi, tout Seiken Densetsu 2 résumé en une musique ! Je me souviens encore de la première fois où cette douce mélodie arrivait à mes oreilles après seulement quelques minutes de jeu ! Un choc sans précédent, une surprise monumentale qui laissait augurer une aventure en tous points mémorable ! Mon coup de coeur à moi ^_^ !
Mori Ha Oshiete Kureta Koto (lit. Ce que la forêt m'a appris) Morceau calme, joyeux... presque insouciant alors que votre aventure se dirige déjà vers des horizons toujours plus sombres ! Une forêt teintée aux couleurs des quatre saisons... ses "Rabites" à rosser... rrhhh, que de souvenirs !
Michi He No Hikou (lit. Vol vers l'inconnu) Autre passage mémorable servi par une bande son grandiose : votre premier vol à dos de dragon ! Thème enjoué et fédérateur, il colle je trouve parfaitement à l'image de Flammy (le dragon !). Un thème qui semble dire "en route pour l'aventure" !
Ankoku Sei (lit. L'étoile sombre) Dernier donjon du jeu, c'est aussi le plus long et le plus difficile ! Un cauchemar en plein ciel ! La cadence quelque peu "militaire" du thème retranscrit parfaitement, je trouve, ce sentiment de "mission ultime" à accomplir !
Inori To Sasayaki (lit. Prière et murmure) Thème mythique s'il en ait, celui des temples où repose les graines de Mana ! Difficile à l'époque de croire qu'une Super Famicom était capable de pareille prouesse ! Un thème que je me suis passé en boucle des heures durant !
Jujutsu Shi (lit. Le sorcier) Dernier et ultime combat contre Thanatos... Le thème se veut saccadé, chaotique... presque erratique ! Il fait également la part belle à certaines sonorités qui semblent tout droit venir de Bali ! Un thème d'anthologie pour un affrontement qui ne l'est pas moins !
Tsubasa Ha Mou Habatakanai (lit. les ailes qui se sont arrêtées de battre) Le premier des deux thèmes de fin ! Le dragon de Mana est vaincu, la neige tombe... tout semble être rentré dans l'ordre ! Comme toujours, le talent de KIKUTA permet au thème de parfaitement retranscrire cette impression d'immense quiétude... Grandiose !

Difficile avec une sélection aussi réduite de rendre hommage comme il se doit à pareil monument vidéoludique, et plus particulièrement à sa bande sonore, restée depuis dans les annales ! Pour son premier travail de grande envergure pour le monde du jeu vidéo, le sieur Hiroki KIKUTA a fait montre d'une sensibilité, d'un savoir-faire et d'un talent à peine croyable, repoussant, du moins le croyait-on, la Super Famicom dans ses derniers retranchements ! Jusque là, jamais image et son n'avaient donné lieu à un maelström aussi antinomique. Jusque là, jamais thèmes n'avaient autant transpiré sentiments, émotions et ressentis de façon aussi forte et douce à la fois. Jusque là, jamais A-RPG n'avait plongé le joueur dans un univers aussi riche, aussi complexe et, au final, aussi attachant que celui de Seiken Densetsu 2. Et j'ai dans l'idée que le travail en tout point remarquable de KIKUTA-san n'y est pas pour rien !

Il semblerait bien que la toute première édition, en version Digi-Pack, soit définitivement hors de portée de nos petites mains avides : difficile dans ces conditions d'estimer convenablement pareil trésor. J'imagine cependant que la centaine d'Euros sera allègrement dépassée pour toute acquisition bienheureuse !
La 1ère ré-édition, elle, joue également à cache-cache ! Beaucoup de persévérance et un peu de chance seront nécessaires, tout comme une bonne cinquantaine d'Euros.
La dernière ré-édition en date reste quant à elle assez facilement trouvable dans toutes les meilleures crèmeries ! Comptez malgré tout entre 35 et 45 Euros pour une copie neuve ou en excellent état.
Et comme toujours, en plus de vous méfier des contrefaçons, veillez à ne pas acheter une ré-édition au prix de l'original... enfin moi, c'que j'en dis !

GAROU DENSETSU SPECIAL

H.S. — 2009-07-24T10:44:42Z

Il s'agit de la bande sonore du jeu sur Neo Geo, MEGA-CD, PC-Engine Super CD-ROM², FM TOWNS, PlayStation2 et Wii.
Requiem Ni Tanchou K.626 Dies Irae d'après Wolfgang Amadeus Mozart.

Ah mes amis que de souvenirs à l'écoute de cet album ! Et je pense, sans trop me tromper, parler au nom de presque tous ici... En fait, pour tout vous dire, notre premier "contact physique" avec la Rolls Royce des consoles s'est fait par le biais d'un jeu... Garou Densetsu Special, plus connu sous nos latitudes sous le nom de Fatal Fury Special. Bien entendu, je tairai volontairement l'épisode dramatique "Fatal Fury 2" pour lequel FMR paie encore aujourd'hui !
Enfin bref, toujours est-il que lorsque votre horizon "baston'esque" se résume à Street Fighter II (voire Street Fighter II Turbo pour les joueurs les plus à la page), Dragon Ball Z 2 ou encore Eternal Champions, le moins que l'on puisse dire, c'est qu'un jeu Neo Geo laisse des séquelles. Et lorsque le jeu en question s'appelle Garou Densetsu Special les séquelles sont bien plus profondes qu'il n'y parait ! Je rappelle simplement (pour ceux qui débarquent) que l'opus "Special" n'est qu'une grosse mise à jour de Garou Densetsu 2, et il conviendra d'admettre qu'avant cet épisode, la Neo Geo n'avait guère brillé avec quelque OST mémorable (exception faite de Last Resort, j'en conviens) ! Ainsi, force est de constater que la Shinsekai venait tout simplement de frapper un grand coup. Car entre thèmes désormais devenus mythiques et mise en musique à peine imaginable pour un support 16-bits (et en ROM !), la saga Garou Densetsu venait, sur un plan purement musical, de prendre son envol... et quel envol !
Je ne le répèterai jamais assez, mais lorsqu'un album offre pareils trésors, la sélection n'en est que plus difficile et comme toujours, je vous aurais mis avec plaisir l'intégralité de l'album en écoute hélas notre webmestre ne l'entend pas de cette oreille ^_^ ! Je retiendrai donc, la mort dans l'âme...
Kurikinton : LE thème de Terry Bogard ! Tellement mythique qu'il sera repris et remixé un nombre incalculable de fois. Au fait, le "tac-tac" toutes les 2 secondes illustre simplement le passage du train sur les joints des rails... Mythique que je vous dis !
Takun To Kitapi : impossible de ne pas entendre Big Bear beugler son célèbre "Reeeadyyy ?" juste avant d'encaisser quoi... 180 kg lancés à toute vitesse ? Ben ouais... ça sent le vécu !
Honoo Ryuujin : littéralement "Dieu-dragon de feu" illustre pourtant les seuls grammes de finesse que comptent ce jeu, j'ai nommé la belle Mai Shiranui ! Le décor est tout bonnement somptueux, la donzelle redoutable et le thème musical célesto-cosmique ( !)...
Seoul Ni Ikou ! : "En route pour Seoul !", un de mes thèmes préférés. J'ignore pourquoi, mais je trouve que ce thème illustre parfaitement la personnalité de Kim Kaphwan : puissant, rigoureux, imperturbable limite glacial... le parfait combattant en somme !
Duck Dub Dub : LE thème fétiche de notre cher FMR ! Puissant et rythmé comme jamais, ce morceau serait presque un tour de force technologique sur Neo Geo (nous ne sommes qu'en 1993 !). Comme dirait si bien Duck King : "Wonderfuuuul, woah aaaah..." !
London March : autre thème légendaire de la saga, celui de Billy Kane ! Le Tower Bridge de Londres, les rouages "mortels" du second plan, un boss mémorable et un thème de ce calibre... Difficile, voire impossible de retourner sur Super Famicom ou Mega Drive après ça, non ?!
Geese Ni Shouyou : "sauce soja sur Geese"... mais pour quoi faire ? Thème d'anthologie, mythique, légendaire... raaahh, les mots me manquent ! Les portes illustrées d'estampes somptueuses arrivant en zoom puis s'ouvrant avant que ne commence un ballet ininterrompu de "Reppu Ken... Reppu Ken... Double Reppu Ken" ! Le premier boss mythique signé SNK... aujourd'hui encore, certains ne se sont toujours pas remis de son "Raising Stoooooorm" !
Requiem Ni Tanchou K.626 Dies Irae : pour son deuxième boss, SNK n'y est pas allé de main morte, c'est le moins que l'on puisse dire ! Et quoi de plus solennel, de plus incroyable, de plus impressionnant qu'un requiem de Mozart joué dans une église, une nuit d'orage avec Wolfgang Krauser, une montagne de plus de 2 mètres, qui vous apparait en armure d'or, vous tançant de son célèbre "I'll chissel your grave stone, sleep well" ? (spéciale dédicace à AlW ;-)... Voilà ce qui, je crois, nous avait fait prendre conscience à l'époque du fossé... non, du gouffre, qui séparait définitivement la Neo Geo de toutes les autres consoles !

Quelle époque mes amis... C'était il y a quoi... 15 ans ? Quelques centaines de Francs, une semaine de location, une caution exorbitante (encore merci à la môman de FMR ^_^) pour une I.V. directe d'émotions et finalement de souvenirs qui, même après tant d'années, sont toujours aussi vivaces ! De fait, cet album, aux doux relents de nostalgie, me semble être tout simplement un must-have pour celles et ceux qui ont connu (et apprécié... même si le contraire me paraît peu probable) la Neo Geo à cette époque, et ce jeu plus particulièrement ! D'une qualité et d'une inspiration presque jamais égalées (même par SNK... et j'ai bien dit "presque"...) l'OST de Garou Densetsu Special est, et restera, un monument incontournable dans l'univers des jeux de combat tous supports confondus. Je vous laisse donc avec les quelques extraits choisis avec amour, le temps pour moi de retrouver mon objectivité, visiblement égarée juste avant la rédaction de cette gratterie ^_^ !

Comme bien souvent avec les OSTs de jeux issus de la Neo Geo, cet album a la particularité d'être peu courant mais malgré tout bon marché si d'aventure une copie (d'occasion ou même neuve) devait croiser votre chemin. Comptez entre 15 et 20 Euros... peut-être même moins !

UNCHARTED DRAKE'S FORTUNE

CyR — 2009-04-03T14:20:08Z

Sur sa combinaison de plongée, Drake arbore la tête de Daxter, autre personnage emblématique du studio NAUGHTY DOG. La marque de ladite combinaison, OTTSEL, est également une allusion à l'univers de Jak & Daxter puisqu'il s'agit du nom donné à l'espèce de Daxter : le croisement d'une loutre (otter) et d'une belette (weasel) donne une "ottsel" (une "loulette" quoi !).
Sur le dos de Nate, gravées dans le cuir de son holster, deux lettres : ND... pour Nathan Drake ou NAUGHTY DOG, allez savoir !
Pour leur permier jeu HD, les studios INSOMNIAC et NAUGHTY DOG depuis toujours très liés, choisiront Nathan comme prénom pour leur héros : Nathan HALE dans Resistance : Fall Of Man et Nathan DRAKE dans Uncharted Drake's Fortune.
Quelque soit la version du jeu, sur console japonaise, Uncharted est censuré puisque le sang à purement et simplement été supprimé !
La "Strange Relic" n'est autre qu'un Orbe Precursor issu de la série Jak & Daxter.
Bien que certains pirates parlent indonésien, le jeu n'offre aucune traduction (sous-titres). De plus, Drake s'adresse à eux (toujours en indonésien...) dans un langage trop châtié, à la limite du littéraire.
Durant une cut-scene, Drake retire son collier (qui d'ailleurs, tout au long de l'aventure, ne subit jamais les lois de la gravité). Cependant, lors d'une autre cut-scene, un peu plus tard durant le Chapitre 19, le collier réapparaît mystérieusement !
Le développement du jeu à débuté en 2004, juste après la sortie de Jak 3 sur PlayStation2.
BRADY GAMES, dans sa collection "Signature Series Guide" a édité un guide-book du jeu : Uncharted Drake's Fortune.

Chers amateurs de bons jeux,

La vocation originelle de Legendary Games est essentiellement le plaisir de (re)découvrir le monde du rétrogaming. Malgré tout, étant de "vieux" joueurs issus de la fin des seventies, nous ne pratiquons pas que du "vieux" jeu à base de briques à casser ou autres oldies poussiéreuses. Vivant dans le présent, nos vieux os ne nous empêchent pas de tâter de la manette vibrante gyroscopique qui d'après mon boulanger pourrait être néfaste pour nos arthroses naissantes de trentenaires. Oui, mon boulanger, en plus de s'y connaitre en viennoiserie, est aussi expert en effet post-traumatique provenant d'un mouvement vibratoire, Dr. House Powa ?

Trêve de fariboles. Aujourd'hui l'heure est venue de tirer l'épais voile de laine disgracieux et grossier qu'une certaine presse (française) s'est efforcée de tisser sur l'un des jeux qui aurait dû marquer le sol vidéo-ludique d'une pierre blanche (qui n'est pas le frère de Francis... oui c'est nul muah muah...) courant décembre 2007. Uncharted Drake's Fortune, retenez bien ce titre relatant les péripéties "aventuresques" d'un attachant chercheur de trésor. Legendary Games se doit aujourd'hui de revêtir sont plus beau costume de sauveur de hits cousu de fils d'argent.

UN TITRE PREMONITOIRE

"Uncharted", dans un anglais approximatif, cela veut dire inexploré, non répertorié... Spéciale dédicace à Mme Pasquier, ma prof d'anglais du collège de Broumt ! Cette traduction évoque quelques tests douteux que nous avons pu lire à propos du jeu. Certains ne sont pas en accord avec l'aventure intense, en terme de rythme et de longueur, que peut nous offrir le soft. Un arrière-goût de traitement superficiel saupoudré de mauvaise foi de la part de certains rédacteurs de notre presse nationale persiste dans nos bouches. Etrangement, toutes les personnes de mon entourage ayant vu ou joué à Uncharted sont restées bouche bée à maintes reprises devant le spectacle divertissant que peut nous suggérer ce jeu. Certes, Uncharted n'a pas été coulé aussi profondément par la presse spécialisée que le Titanic par son iceberg. Mais tout de même, son accueil devait être comme une fête : en fanfare, avec feux d'artifice et patrouille de France dans le ciel pour inciter le joueur à se jeter très justement et massivement dessus. Au lieu de ça, on a parfois le droit à un couplet classique de jeu moyen pas très innovant dont la durée de vie se consommerait aussi rapidement qu'une bonne petite mignardise. Et bien il est temps de rajouter un peu de levure à tout ça puisque la durée de vie proposée entre parfaitement dans tous les standards du genre, pour peu qu'on prenne le temps de savourer l'univers offert et de partir à la recherche des différents objets cachés dans le jeu.

OBJECTIVEMENT BEAU

Concernant les graphismes, c'est avec la conviction et l'intransigeance papale que nous pouvons canoniser Drake's Fortune, dès la fin de l'An de Grâce 2007. Saint Drake hume bon cette douce fragrance raffinée que l'on se doit d'attendre d'une exclusivité PlayStation3, et non pas l'odeur de foutre et de pet froid d'un jeu sans âme ayant vendu son corps plein de bugs à toutes les plates-formes du marché... Petite référence à un jeu commencant par Assassin's et se terminant par Creed injustement encensé lors de sa sortie à la même période que Sa Sainteté Drake.
En lisant ici et là des remarques du genre "effets foireux et textures approximatives", il est vraiment difficilement concevable que nous puissions parler du même jeu. Il est réputé que la beauté soit subjective, mais tout de même, lire de tels propos me semble avoir la même objectivité que celle d'un ivrogne terminant son tonnelet de rhum en beuglant qu'il peut prendre la route en toute sécurité alors qu'il a du vomi encore tout chaud sur ses sandales. C'est à se demander si certains ne testent pas les jeux sur des écrans de drive-in avec une loupe à la main, le tout sous l'emprise de champignons psychotropes.
Sincèrement je me souviendrai pendant très longtemps de l'impression d'immersion que le niveau de la jungle m'a procuré. Ce n'est pas simplement beau, c'est tout bonnement époustouflant : les textures de la végétation sont fines à souhait, l'eau est d'un réalisme rarement atteint, ça bouge de partout. Quand on pense que NAUGHTY DOG a développé son propre moteur de jeu sans passer par les incontournables HAVOC ou UNREAL ENGINE, je crois que ça ne peut que forcer le respect. De plus, et ce n'est pas une broutille, Drake's Fortune ne nécessite pas d'une gourmande installation sur le disque dur puisque le chargement des niveaux se fait de manière discrète en utilisant le streaming, technique qui consiste à charger au fur et à mesure les éléments dont le jeu a besoin. Vraiment, vraiment... en plus d'être magnifique, avec une très bonne gestion de la lumière, le jeu est optimisé. Et puis je ne sais pas pour vous, mais moi j'ai pris un malin plaisir à m'arrêter plusieurs fois dans le jeu simplement pour faire des poses "cartes postales". Genre Nate dos à un soleil se couchant dans l'océan et bien d'autres encore. Le travail de finition sur le personnage principal est ahurissant, quand il batifole sous une cascade ou nage un peu dans l'eau, et bien le monsieur il est tout mouillé quand il sort. Face à certains dangers, l'expression faciale du héros se met à changer. Sinon rien ne vaut quelques combats au corps à corps pour apprécier également la modélisation remarquable des ennemis.

PRISE EN MAIN PARFAITE

L'introduction fait office de tutorial concernant l'aspect "action" du jeu. Elle se déroule sur un bateau. Les vagues successives d'ennemis permettent de mettre en pratique rapidement et dans un espace réduit le système de tir, de couverture ainsi que le combat au corps à corps. Rien à redire toutes les commandes répondent au doigt et à l'œil. On subodore rapidement le plaisir de jeu qui nous attend par la suite en déglinguant du pirate à coup de bastos ou bien en distribuant de grosses mandales dans leur tronche tannée par le soleil, la dite mandale s'effectuant avec le ralenti qui va bien pour satisfaire à notre honteuse envie, bassement violente et pervertie par le démon du jeu qui sommeille en nous. Infâmes gamers frustrés que nous sommes, nous allons tous finir dans un collège à reproduire ces actes belliqueux inextinguibles qu'avec la collection d'armes de papa. N'ayez crainte Mme Pasquier... je plaisante !
Alors j'entends déjà les mauvaises langues aigries du dernier rang dire qu'il n'y a rien de neuf dans ce système, et bien oui... et alors ! Il est magnifiquement mis en œuvre dans un contexte sublime. Pas la peine de chercher de nouveaux concepts en permanence. Il est quand même largement préférable de jouer avec un système abouti qu'avec une tripotée de nouveautés mal intégrées ou trop accessoires. Il est à noter tout de même que la nouvelle et "accessoire" fonction gyroscopique de la SixAxis est intelligemment utilisée pour l'angle de lancer des grenades.
En ce qui concerne les armes, on reste dans le domaine du classique et du réaliste. Deux armes transportables à la fois en plus de la bonne vieille grenade : elles sont de type mitraillette, revolver, fusil à pompe... Ici point d'arsenal fantaisiste bien velu de type "rayon de la mort venu de l'outer space". Que les vicelards et adeptes du tir à distance (moi, moi !) soient rassurés, le jeu leur proposera quelques séquences de sniping pour satisfaire nos pulsions d'assassin invincible.
L'intelligence artificielle, quant à elle, fait partie des bons élèves. Les ennemis ne sont certes pas des experts en stratégies militaires, mais leur comportement général est très appréciable. A savoir qu'ils ne foncent pas tête baissée, savent se mettre à couvert, se déploient et se déplacent de manière différente, ce qui rend passionnant et non répétitif les nombreux gunfights que propose le jeu.

Le niveau suivant débute dans une magnifique jungle luxuriante et permet dans un premier temps de se familiariser avec le déplacement de Nathan Drake. Puis dans un second temps d'aborder la partie plate-forme du jeu. Alors là, en plus d'être superbes avec une animation du héros à couper le souffle aux ouragans Katrina, Mitch et consorts réunis, les séquences plate-forme s'avèrent être un régal grâce à une caméra habilement utilisée. Il est vrai qu'elles ne sont pas vraiment difficiles car il n'est pas nécessaire de sauter depuis le bout du poil de fesse du dernier pixel de chaque caillou puisque Nathan a tendance à récupérer facilement un hypothétique saut commencé trop tôt.
Par la suite, Nathan aura la possibilité de "gunfighter" à bord d'une jeep où le joueur devra simplement se concentrer à mitrailler ses assaillants. Puis des séquences de jet ski où le joueur devra, entre autre, piloter et tirer en même temps. Rien d'exceptionnel dans ces séquences qui restent tout de même très agréables car extrêmement bien mises en scène. Globalement, on ne peut que se délecter du savant cocktail d'action et de plate-forme qui nous est offert... contre la modique somme de beaucoup d'Euros tout de même me soufflent les plus radins d'entre vous. (NdH.S. : ce qui n'est plus vrai aujourd'hui puisque la gamme Platinum met désormais le soft à la portée des bourses les moins garnies !)

COMME AU CINEMA

En plus d'être une expérience de jeu formidable pour le joueur, il faut dire qu'il est également très agréable à regarder en tant que spectateur. Drake's Fortune est construit comme un film, de nombreuses cut-scenes très cinématographiques venant ponctuer les phases de jeu. Le tout accompagné par des musiques exceptionnelles formidablement orchestrées, dignes des plus grands blockbusters américains. D'ailleurs il faut le prendre comme tel : son scénario, léger pour certain, est du même niveau qu'un bon film d'aventure avec son lot de rebondissements. Ce que j'apprécie vraiment dans le travail de NAUGHTY DOG, c'est la façon dont ils ont réussi à captiver comme par enchantement l'attention de tout joueur qui a inséré Uncharted dans sa PS3. En général quand on appuie sur le bouton "Eject" pour la première fois, c'est quand on a terminé le jeu... ou bien qu'un Blu-Ray doit être visionné !
En tout cas, pour ma part, j'attends impatiemment la suite des aventures de Nathan Drake. Le futur simple n'est pas le temps de l'indicatif le plus utilisé en matière de rétrogaming, mais n'ayons pas peur de l'employer en vous indiquant que "Uncharted 2 : Among Thieves" sortira à la fin de cette année, que les quelques vidéos circulant déjà sur la toile annoncent du très hard-heavy-lourd et, enfin, que les possesseurs de PlayStation3 ne doivent pas ignorer de le savoir... et vice et versa !

Gros succès d'estime, beau succès commercial, Uncharted Drake's Fortune est un jeu assez répandu et facilement trouvable quelque soit la version que vous convoitiez... Mais "assez répandu" ne signifiant pas "bradé", il sera nécessaire de compter une bonne quarantaine d'Euros pour une version américaine neuve et pas moins de 50 Euros pour une copie japonaise scellée ! En Europe, grâce à la gamme Platinum, il est désormais possible d'en acquérir un exemplaire pour 25 Euros, voire beaucoup moins en cherchant bien sur le Net ! L'édition européenne originale, elle, pourra encore titiller les 30 Euros, au moins !

SUPER DONKEY KONG

H.S. — 2009-03-29T13:26:06Z

Donkey Kong a vu le jour en 1981 dans le jeu d'arcade éponyme. Son créateur n'était autre que Shigeru MIYAMOTO.
Durant le développement du jeu, intrigué par un tel déploiement de puissance informatique, le Ministère de la Défense britannique ira jusqu'à ordonner une enquête sur RARE afin de s'assurer que cette débauche de moyens ne serve pas des fins paramilitaires ou même terroristes.
En collaboration avec la société RamBus, RARE est parvenu à atteindre un taux de compression sans précédent sur console de salon, 19:1 ! En hommage à cette collaboration, RARE a donné à un des familiers du jeu le nom de Rambi !
Avec 9.3 millions d'exemplaires vendus à travers le monde, Super Donkey Kong réalisa la troisième meilleure vente de jeux sur la 16-bits de NINTENDO.
A l'occasion de divers tournois entre 1994 et 1995, une cartouche, Donkey Kong Country : Competition Cartridge, limitée à 2500 exemplaires a été produite. Chacun des nombreux finalistes s'est vu remettre une copie. Les autres exemplaires ont été mis en vente par le biais du magazine Nintendo Power et exclusivement réservés à ses abonnés.
Donkey Kong Country est également sorti sur Game Boy Color, Game Boy Advance et Wii (Virtual Console).
RARE, sous le label NTT PUBLISHING CO., a sorti un album de l'OST du jeu : Super Donkey Kong Original Sound Version (PSCN-5020).
RARE, sous le label PONY CANYON, a sorti un album arrangé de l'OST du jeu : Super Donkey Kong Game Music CD ~ Jungle Fantasy (PCCG-00328).
RARE, sous le label NINTENDO, a sorti aux Etat-Unis un album de l'OST du jeu : DK Jamz : The Original Donkey Kong Country Soundtrack (DIDX-026334).
RARE, sous le label NINTENDO, a sorti en France un album promotionnel de l'OST du jeu : La Bande Originale De Donkey Kong Country. Cet album était offert avec le jeu Donkey Kong Land lors de sa sortie sur Game Boy.
NINTENDO, dans la collection "NINTENDO PLAYER'S GUIDE", a édité un guide-book du jeu : DONKEY KONG COUTRY.

Que voulez-vous... certains jeux, pour de bonnes ou de mauvaises raisons, marquent plus que d'autres. Super Donkey Kong ou plutôt Donkey Kong Country chez nous, est indéniablement de ceux-là ! Présenté en grandes pompes, et à un stade de développement déjà avancé, lors de ce mythique CES de Chicago de 1994, le jeu de RAREWARE (aujourd'hui RARE) fit sensation ! Chacun y vit un jeu next-gen, destiné aux consoles 32 ou 64-bits qui allaient commencer à arriver cette même année ! Et la surprise qui suivit fut à la hauteur du buzz dès lors suscité par le jeu : Donkey Kong Country était destiné, en l'état, à la Super Nintendo ! Cette annonce fit l'effet d'une bombe autant auprès des journalistes que des autres grands studios de développement de l'époque. RARE venait d'entrer dans la légende.

Sur le papier, le jeu avait tout d'un titre révolutionnaire ! Mais qu'en était-il réellement, manette en main ? A vrai dire, je me souviens encore parfaitement de ma première rencontre avec ce jeu, comme si c'était hier ! Si, si... vous allez voir... Allez, séquence flashback !
C'était un samedi, au début du mois de décembre de cette année 1994 déjà très riche vidéoludiquement parlant en émotion : KOF'94 était sorti en arcade et venait d'arriver dans notre salle fétiche (long soupir) ! Enfin bref, nous avions atterri je ne sais comment, avec l'ami FMR, chez Laser Vidéo et avions de suite repéré la nouvelle sortie Super NES de la semaine : Donkey Kong Country ! Deux des trois exemplaires disponibles étaient déjà loués. Le troisième allait l'être par nos soins dans les minutes qui allaient suivre. Tout juste remise du trajet et de la rigueur de l'hiver alsacien, la cartouche s'apprêtait alors à nous livrer ses secrets, faits de 0 et de 1 et dont nous avions entraperçu la teneur par le biais des pages glacées de nos magazines préférés d'alors : Consoles +, Joypad ou encore Player One. Soudain, une béatitude contemplative, faite d'yeux écarquillés, bouche grande ouverte, filet de bave abondant et autres "wahou" toutes les deux minutes, s'était emparé de nous. Nous rêvions tout éveillés. Donkey Kong Country semblait avoir fait table rase du passé d'un simple revers de la main. Nous avions alors l'impression de jouer à un jeu next-gen... mais sans avoir acheté de nouvelle console !
Le week-end fut court... très court... et la cartouche regagna l'étale du vidéo-club dès le lundi matin. Du coup, la "lettre au Père Noël" millésime 94 venait ainsi d'être profondément chamboulée puisque figurait désormais en première place un Donkey Kong Country devenu parfaitement indispensable ! Hélas, point de cartouche le 24 au soir, simplement une enveloppe contenant de quoi en faire l'acquisition sitôt la rupture de stock (qui n'a dû s'abattre que sur la région de Strasbourg... forcément !) passée. Fort heureusement, notre Loutre fut plus chanceuse et débarqua chez moi, le 26, avec la précieuse cartouche et une partie déjà bien avancée, nous faisant découvrir des niveaux tous plus incroyables les uns que les autres... Raahh, quelle après-midi mémorable !

Bon, trêve de souvenirs larmoyants et d'anecdotes nostalgiques, concentrons-nous sur notre jeu ! Mais finalement, que dire de plus... Que dire de plus sur un jeu sur lequel tout a déjà été dit ? Nous l'avons vu, la facture technique de ce Donkey Kong Country aura été une petite révolution de la génération 16-bits. L'aspect "images de synthèse" (façon "années 90"... qu'on soit bien d'accord !) que nous offrait le soft semblait définitivement reléguer à la préhistoire le "bit map" des autres productions. RARE allait marquer l'histoire du jeu vidéo d'une pierre blanche et à Shigeru MIYAMOTO, sans doute vexé de ne point y prendre part, de lâcher un « Donkey Kong Country est la preuve qu'un jeu au gameplay médiocre peut avoir du succès uniquement grâce à ses graphismes (...) ». Le papa de Mario s'excusera plus tard. Et pour cause, le jeu de RARE offre au joueur un gameplay tout sauf médiocre témoignant du réel talent du studio britannique. Car à une époque où les jeux de plate-forme avaient le vent en poupe et où il en sortait un nombre inimaginable sur tous les supports possibles, créer la surprise et offrir des mécanismes de jeu au moins atypiques sinon carrément innovants relevait bien souvent de la mission impossible. Loin des Sonic The Hedgehog, Super Marioworld et autre Mr. Nutz, Donkey Kong Country semblait effectuer un virage à 180° et revenir vers des bases simples mais efficaces, à l'image du Mario Bros. originel. Pas de level-design torturé ni de combinaisons de touches à faire pâlir un Street Fighter II... Non ! Simplement tout un tas de petites (bonnes ?) idées qui, tout au long de l'aventure, allait permettre à RARE de varier leur jeu, surprendre le joueur et finalement, lors les passages les plus délicats, de mettre ses réflexes à l'épreuve. Alors, bien sûr, certaines de ces idées n'ont rien d'inédit et passées quelques heures de jeu, on a la vague impression d'avoir toujours affaire avec les mêmes variations de gameplay et c'est généralement à ce moment-là que RARE prend le joueur à contre-pied avec un élément de gameplay sans précédent. Dans cette optique, je retiendrai, en vrac, le passage avec Squawks le perroquet à la lampe-torche qui, lorsqu'il se retourne, éblouit le joueur au passage. Le fameux (et désormais mythique !) niveau dans lequel une tempête de neige arrive progressivement et où la lisibilité devient plus que délicate. Sans oublier ce niveau mémorable qui se déroule partiellement dans l'obscurité : 3 secondes de lumière... 3 secondes de ténèbres... le tout accompagnant quelques passages de voltige pas piqués des hannetons. Et croyez-moi, j'en passe et des meilleurs ! Ajoutez, enfin, un mode 2P plus que bienvenu et qui a, j'en suis sûr, comblé des milliers de frères et soeurs à travers le monde. Le mode "Contest" qui offre la possibilité à un des joueurs de prendre les commandes dès que l'autre perd (lamentablement ?) une vie. En découle cette question absolument essentielle : qui de Kevin ou Jennifer arrivera au boss en premier ? Le mode "Team", quant à lui, permet aux joueurs d'incarner exclusivement Donkey ou Diddy et de "laisser la main" à l'autre via le bouton A ou de la reprendre s'il perd une vie. Bref, tout a été pensé dans les moindres détails pour offrir au(x) joueur(s) une expérience de jeu plus que mémorable. Du coup, on traverse DK Island avec la plaisante impression de totalement maîtriser notre aventure.

Au rayon des réclamations (soyons objectifs... un peu...), je retiendrai essentiellement une difficulté un peu trop timorée, simplement mise entre parenthèses lors de quelques trop rares passages bien plus "épicés". Evidemment, cela met du coup le jeu à la portée des plus jeunes et/ou des moins expérimentés des joueurs en laissant les vieux routards quelque peu chagrin. Ces derniers pourront toujours tenter de finir le jeu à 101% en moins d'une heure... et sans perdre de vie, comme dirait Cranky ! On regrettera aussi le fait que la fonction de sauvegarde n'enregistre pas votre nombre de vies ! Quoi de plus frustrant, en effet, que de jouer deux heures, avoir réussi à amasser une quarantaine de vies, devoir arrêter votre partie et donc effectuer une sauvegarde pour finalement y revenir quelques temps plus tard et constater que vous êtes retomber à 5 vies !?!? Rrrrrr !!!

La Super Famicom aura offert à coup sûr bon nombre d'excellents jeux de plate-forme tout au long de sa carrière : qu'il s'agisse de Super Marioworld, Mr. Nutz, Kirby, la série Magical Quest ou encore le génialissime Yoshi's Island, les joueurs ont été, de nombreuses années durant, à la fête ! Invité de marque à cette fiesta vidéoludique, un personnage du début des années 80 qu'on croyait résolument has-been : j'ai nommé Donkey Kong. Le studio anglais RARE, grâce notamment à l'utilisation des dernières technologies de l'époque (celles avec de vrais morceaux de Silicon Graphics dedans ^_^ !) a ressuscité le primate le plus célèbre du monde du jeu vidéo (Toki n'arrivant décemment que deuxième, nous sommes bien d'accord là-dessus ?) d'entre les morts et en a fait le héros le plus moderne du milieu des années 90. Donkey Kong renaissait de ses cendres, le monde entier était cul-par-terrisé et RARE entrait dans la légende... par la grande porte ! Et moi dans tout ça ? D'abord spectateur... rapidement conquis et même émerveillé. Frustré ensuite (mais si, souvenez-vous, la rupture de stock !). Et finalement pleinement contenté par un jeu de plate-forme simple et rapide à prendre en main et parfaitement jubilatoire de bout en bout ! Et de toute évidence, je n'étais pas le seul, loin de là, puisque le jeu a été un succès commercial colossal et la 3ème meilleure vente de l'histoire de la 16-bits de NINTENDO. Du coup, deux années durant, RARE a rempilé en offrant aux joueurs deux suites du même acabit : Diddy's Kong-Quest en 1995 et Dixie Kong's Double Trouble ! en 1996. Je ne vais pas m'attarder sur ces dernières mais sachez simplement qu'au final, le triptyque Donkey Kong Country se laisse découvrir à travers trois opus foncièrement différents. Qu'il s'agisse du game design en général, de la difficulté (particulièrement bien sentie dans Diddy's Kong-Quest !) ou encore de "l'humeur" de la bande sonore, chacun des trois épisodes offrira des expériences complémentaires, laissant le joueur totalement gaga et définitivement accro à cet univers tellement "pas comme les autres".
15 ans après, Super Donkey Kong fait toujours autant son petit effet ! Sexy et apetissant comme une banane bien mûre, le titre de RARE a sans aucun doute laissé une empreinte indélébile dans le "hall of fame" de cet Âge d'Or du jeu vidéo, période chérie s'il en ait ! Comme quoi... un gorille à la recherche de ses bananes, ça ne laisse personne indifférent !

La version japonaise du jeu est assez courante et facilement trouvable sur le Net et dans les boutiques d'import : comptez généralement entre 25 et 30 Euros pour un exemplaire nickel !
La version PAL est également très répandue et facilement trouvable : 10 Euros en loose, 20 pour une copie complète !
La version américaine, enfin, se trouve sans trop de problème mais essentiellement en loose : là encore une bonne dizaine d'Euros seront nécessaires. Pour le jeu complet, beaucoup plus rare, et si possible en bon état, comptez au moins entre 45 et 50 Euros !

RANMA ½ BAKURETSU RANTOU HEN

H.S. — 2008-12-23T09:54:49Z

Il s'agit de la bande sonore du jeu sur Super Famicom.
Il n'existe à ce jour aucun album officiel ainsi, la liste des pistes vous est donnée à seul titre indicatif.

Jeu d'import par excellence, licence archi-connue et genre à la fois très en vogue et en plein boum, Ranma ½ Bakuretsu Rantou Hen m'aura marqué à plus d'un titre... L'un des aspects les plus obscurs de cette étrange fascination tient bizarrement à l'OST du jeu. Et même après toutes ces années, le recul ne me permet toujours pas de la trouver autrement que "excellente" ! C'est grave docteur ?
Toujours est-il que je reconnais volontiers que ces BGMs ne propulseront pas le joueur lambda dans cette béatitude quasi contemplative dans laquelle je me retrouve bien malgré moi à chaque partie. Mais, force est de constater que cette OST, signée Toshio OKAMOTO soit dit en passant, offre bon nombres de thèmes rudement bien fichus et collant parfaitement à la fois aux décors et aux caractères des divers protagonistes.
Pour ma sélection, j'ai opté, encore une fois et comme toujours, pour mes petits coups de cœur à moi. Et en bonus, Legendary Games vous offre même des versions arrangées, plutôt rares, signées OKAMOTO même et issues du CD audio offert avec le numéro 6 du Super Famicom Magazine de 93 ! Rien que ça !
Enfin, pour les collectionneurs compulsifs dont je suis malheureusement un digne représentant, je tiens à signaler encore une fois, que l'OST du jeu n'est jamais sortie officiellement sous forme d'album ou autre... Inutile donc de vous mettre en chasse d'un CD qui n'existe pas ! Maintenant... si vous aimez courir après des chimères et/ou perdre votre temps, là, je ne peux rien faire pour vous. Allez... siya !

N/A

RANMA ½ BAKURETSU RANTOU HEN

H.S. — 2008-12-23T09:44:55Z

Happosaï est jouable uniquement en mode 2P par le biais d'un code.
Aux Etats-Unis, le jeu est distribué par DTMC et par OCEAN en Europe.
En dehors du Japon, quelque soit la version, les inscriptions sur les panneaux de Genma ont échappé à la traduction et restent en japonais !
En Europe, il existe deux versions PAL distinctes : une version intégralement traduite en français et destiné à ce même marché où la série était alors très populaire ainsi qu'une version en anglais destinée au reste de l'Union Européenne.

Souviens-toi... souviens-toi ami lecteur de cet Âge d'Or du jeu vidéo, de cette époque bénie des consoles 16-bits qui étaient parvenues à nous arracher de ce Moyen Âge pixelisé des années 80... A cette époque, nous compulsions frénétiquement les pages glacées de nos magazines préférés : Console News qui allait devenir Joypad, Consoles + ou encore Player One... en ne faisant qu'une bouchée des articles rédigés avec amour par des J'M Destroy, Banana San, AHL et autre Wieklen (pardon aux autres, ils sont si nombreux !). En ces temps, leurs écrits se faisaient évangiles, et nous autres, apôtres dévoués ! Le marché était ce qu'il était, et bien souvent, le salut se trouvait dans l'import !
Du coup, certains titres "remarquables", avaient droit, dès leur sortie dans l'Archipel, à des tests de haut vol dans nos colonnes francophones. Et que voulez-vous, certains jeux marquent plus que d'autres ! Ainsi, je me souviens, comme si c'était hier, d'un test pourtant en demi-teinte dans le Consoles + n°18 du mois de mars 1993, de sa note un peu sévère de 83% mais surtout de ses captures d'écran innombrables et alléchantes ! Un test mémorable pour ma part. Son prix aussi, l'était... mémorable ! 690 FF (105 Euros !!!) chez Espace3, autant dire une petite fortune lorsqu'on est collégien ! Du coup, pendant de nombreuses années, Ranma ½ New comme on l'appelait à l'époque stigmatisait à lui tout seul à la fois ma frustration mais aussi ma fascination pour le jeu d'import, jeu exotique par excellence, souvent made in Japan et presque toujours réservé à un public averti : les joueurs qui "savent"...
Les gamers de cette époque ne me contrediront certainement pas si je dis que de la frustration naissait alors le rêve ! Pour en avoir rêvé, j'en ai rêvé de ce Ranma, croyez-moi... Et c'est encore une fois (voir Soul Blader) par l'intermédiaire de notre webmestre préféré, j'ai nommé AlW que j'ai eu la chance de découvrir ce titre, qui allait pourtant sortir en cette même année 1994 sur le territoire français. Véritable fantasme nipponisant de ma jeune carrière de gamer, Ranma ½ Bakuretsu Rantou Hen m'aura finalement permis de définitivement rayer une frustration de plus de ma longue liste ! Et si vous avez lu le test depuis le début, vous devriez avoir une idée assez précise de ce que je pense du jeu et j'avoue ne pas avoir grand chose à ajouter ! Je le répète, tous les aspects techniques du jeu sont suffisamment solides pour que ce clone de Street Fighter II soit pris au sérieux ! La licence est exploitée de façon intelligente et exécutée avec le talent nécessaire pour que tout un chacun prenne du plaisir avec ce soft. Bien évidemment, l'aspect jeu à licence le destine en priorité aux aficionados du manga et/ou de la série TV. Les amateurs de jeux de combat auront bien entendu remarqué que le soft pouvait être considéré comme avant-gardiste à bien des égards : je pense notamment au mode Team et au safe landing ! Un troisième volet des aventures de Ranma et de ses amis~ennemis (^_^) verra le jour sur Super Famicom en 1994 : le jeu offrira une facture technique de belle qualité mais abandonnera son gameplay si caractéristique, perdant peut-être un peu de son identité.
Finalement, après toutes ces années, ce Ranma ½ New (^_^) reste un titre pour lequel j'ai une affection toute particulière et difficilement descriptible. Je le place donc tout naturellement dans mon TOP5 des meilleurs jeux de combat sur Super Famicom, aux côtés des Street Fighter II Turbo, Mortal Kombat II, DBZ 2 et autre TMNT Mutant Warriors. Pour ma part, ce titre figure parmi les incontournables de la Super Famicom, ainsi, je ne conçois même pas qu'un amoureux de la 16-bits de NINTENDO n'en détienne pas un exemplaire dans sa ludothèque... Impensable, tout simplement !

La version japonaise, très répandue, est assez facilement trouvable sur le Net et dans toutes les bonnes boutiques d'import : comptez une bonne vingtaine d'Euros pour une copie complète en bon état.
La version américaine, elle, peut à juste titre être considérée comme une pièce de collection : les occasions sont très rares et généralement coûteuses.
En Europe, à cause d'une mise en vente très tardive et d'une distribution quasi-intimiste, on constate aujourd'hui que mettre la main sur une copie complète peut s'avérer être un véritable casse-tête et, le cas échant, vous coûter près de 20 Euros et entre 5 et 10 pour une cartouche en loose.

MME MORANO ET L'AMALGAME CONFUSIONNEL

RaF — 2008-12-16T22:12:36Z

J'ai découvert avec consternation une campagne publicitaire à l'initiative du Secrétariat d'Etat chargé de la Famille, dirigé par Nadine MORANO qui nous avait déjà gratifié d'une analyse de haute volée concernant la sortie de GTA IV, présentant en une dizaine de secondes, les dangers d'Internet, menaçant nos chères têtes blondes. Intention louable s'il ne véhiculait pas un amalgame des plus choquants et un raccourci intellectuellement inacceptable.

Néo-nazisme... Pornographie... Jeu Vidéo... Pédophilie...

Voici les 4 dangers d'Internet : Des néo-nazis... des prostituées... un héros de jeu vidéo... un pédophile. Et oui, ami lecteur, ton loisir numérique préféré est mis sur un pied d'égalité avec ces fléaux, coincés entre la pornographie et la pédophilie ! Qu'en 2008, on puisse jeter l'opprobre sur le jeu vidéo d'une telle manière est une aberration que le besoin d'occuper le paysage médiatique d'une Secrétaire d'Etat en mal d'existence n'excuse pas. Car pour reprendre Argante que vient-il faire dans cette galère ! Quels sont les dangers du jeu vidéo pour le comparer au racisme, à la pornographie ou à la pédophilie ? Sa violence et son impact sur les jeunes ? Sur quelle étude s'appuie t-on ? A vrai dire, aucune, car au-delà des résultats de recherche contradictoires, des problèmes de conceptualisation et d'interprétations invalides, de la fâcheuse tendance à confondre corrélation et cause à effet, le tout en l'absence d'analyses longitudinales, aucune étude n'a confirmé l'impact sur les jeunes des jeux vidéo violents ! Et comme le dit si bien Marcus Brigstocke, "Les jeux vidéo n'affectent pas les jeunes. Si Pac-Man nous avaient affecté étant enfant, nous serions tous en train de courir en rond dans des salles sombres, en mâchant des pilules magiques et en écoutant de la musique répétitive".

Penser aussi mal au 21ème siècle, il fallait le faire. La crise financière bat son plein provoquant chômage et misère, les ravages de la pollution sont visibles un peu plus chaque jour et toute les 15 secondes un enfant de moins de 10 ans meurt des suites immédiates de la faim,... pendant ce temps, Mme MORANO, avec un sens aigu du syllogisme, qui a de quoi faire rire n'importe quel connaisseur de jeu vidéo, a retrouvé les accents des Ministres de la Guerre d'antan, pour traduire en hyperboles SA compréhension d'un phénomène. Je suis C-O-N-S-T-E-R-N-E !!!

Je pourrai :
lui rappeler l'existence, depuis 2003, de la norme européenne PEGI (3+ / 7+ / 12+ / 16+ / 18+), permettant que des jeux, réservés à un public mature, ne tombent entre les mains d'un public inapproprié.

faire référence à la totale méconnaissance de l'univers du jeu vidéo de Mme MORANO en lui rappelant chiffres à l'appui qu'aujourd'hui, plus de 31 millions de français se déclarent joueurs réguliers de jeu vidéo (source : GfK).

que plus de 40% de ces joueurs sont des femmes (source Sofrès).

que la moyenne d'âge du joueur français s'élève à près de 30 ans.

que les jeux vidéo les plus vendus en 2008, ont été une simulation de fitness (Wii Fit) et une simulation de karting (Mario Kart) (source : GfK).

Mais non, je suis C-O-N-S-T-E-R-N-E !!! Ma plume est défraîchie ! Et puis face à ces chimères et idées reçues puant la naphtaline, déconnectées de la réalité, le débat constructif n'a que peu de place. En 35 ans d'existence, la stigmatisation du jeu vidéo par des caricatures faciles aura été une constante et ce n'est pas la première, ni hélas la dernière. Toujours violent, et toujours nocif pour nos chérubins !

Néo-nazisme... Pornographie... Jeu Vidéo... Pédophilie... Des mots, des phrases, les bruits de la rumeur, des études contradictoires, pas d'analyse poussée, rien de précis, ça rentre par une oreille, ça sort par l'autre mais entre les deux ça laisse un dépôt, une trace dans la part de cerveau disponible, ce qu'on appelle dans la communication "l'amalgame confusionnel" : Néo-nazisme... Pornographie... Jeu Vidéo... Pédophilie... Qui sait, peut-être verra t-on fleurir un jour, une banderole dans l'esprit PSG pour les gamers : Gamer = raciste, violent et pédophile ! Dommage, les Secrétaires d'Etat chargé de la Famille ne sont pas choisies par le vote !

La citation du jour : "Un sot aura beau demeurer des années en contact avec le bonheur que procure le jeu vidéo, il ne connaîtra pas plus le goût de ce bonheur que la cuillère plongée dans la sauce ne connaît le goût de la sauce."

PARASITE EVE

H.S. — 2008-12-16T12:21:39Z

Il s'agit de la bande sonore du jeu sur PlayStation.
Out of Phase est inspiré du Kantate Nr.140 composé par J.S. BACH.
Se Il mio amore sta vincino est interprétée par Judith SIIRILA.
Somnia Memorias est interprétée par Shani RIGSBEE.

Pour son jeu d'aventure (non... Parasite Eve n'est pas un survival-horror...) le plus cinégénique de la PlayStation, SQUARESOFT a confié la bande sonore à Yoko SHIMOMURA. Après quelques temps passés chez CAPCOM et quelques projets auxquels la demoiselle contribua pour la Super Famicom sous la banière de SQUARE, nous la retrouvons donc pour la première fois en solo sur un project de grande envergure.
Adapté d'un film (médiocre, soit dit en passant...) lui-même tiré d'un roman, le jeu Parasite Eve situe son action en 1997 à New York... enfin à Manhattan pour être très précis ! Je n'en dirai pas plus concernant le jeu, simplement que son contexte offre des possibilités musicales que SHIMOMURA saura exploiter avec intelligence et talent !
Le jeu est on ne peut plus contemporain, exit donc les trolls, chocobos et autres behemots velus... Du coup, la bande sonore tranche radicalement avec les productions "habituelles" de chez SQUARE... Mais c'est sans compter sur le talent de la donzelle Yoko qui nous offre pour la peine une partition peu conventionnelle. Difficile cependant de dire si, sans avoir joué au jeu, tout un chacun saura apprécier cette OST à sa juste valeur. Car entre opéra et musique électronique, le mix improbable de SHIMOMURA peut au moins déstabiliser, sinon faire fuir. Malgré tout, on reste scotché par la puissance des thèmes et leur mise en musique pour le moins osée.
J'ai adoré le jeu et, ça me semble évident, la bande sonore qui l'accompagne. Loin des canons habituels du RPG, l'OST de Parasite Eve semble, à l'instar de celle de Metal Gear Solid, davantage lorgner vers le cinéma : thèmes assez courts mais parfaitement d'aplomb avec les "moments" qu'ils illustrent. En tous cas, pour ma part et pour ses premiers pas en solo, Yoko SHIMOMURA réalise une bande sonore de très grande qualité. Elle n'est certes pas exempte de défauts (certains thèmes repris et ré-arrangés ad vitam nauseam, la voix d'opéra au synthé éminemment exaspérante...) mais reste toutefois d'excellente facture.
La sélection sera, je l'espère, assez représentative du travail accompli et donnera envie à celles et ceux qui ne connaissent pas le jeu de se lancer dans cette aventure qui marqua la carrière de la PlayStation première du nom...
Je retiendrai donc, en vrac, Primal Eyes, le thème d'intro qui nous avait purement et simplement sidéré à l'époque...
Theme of Aya, juste une pure merveille, à l'image de l'héroïne du jeu ^_^ !
Missing Perspective où comment rendre Central Park encore flippant qu'il ne l'est déjà désert, la nuit tombée... lorsqu'une mystérieuse brume l'envahit...
Wheel of Fortune qui accompagne votre errance dans les couloirs du St. Francis Hospital... Une question me taraude : "Mais où diable sont donc passés les gens ?!?"
Le troublant Kyrie lorsque Eve vous dévoile ses ambitions de "libération"... Un moment d'anthologie servi par un thème absolument grandiose !
L'apogée de "l'horreur" prendra place non loin de la Statue de la Liberté... U.B. vous accompagnera lors de votre affrontement contre le boss final et ses différents stades d'évolution... Un combat particulièrement mémorable servi par un thème (un peu long à démarrer je le concède...) qui ne l'est pas moins !
Et on termine notre sélection avec le générique de fin qui s'offre un thème excellent : Somnia Memorias, écrit et composé par SHIMOMURA elle-même et interprété en espagnol par Shani RIGSBEE...
Voilà un jeu que je me souviens avoir répandu tout autour de moi au boulot comme la bonne parole... C'était il y a dix ans déjà. Qu'ils furent joueurs confirmés, débutants ou occasionnels, les retours que j'en avais à propos du jeu étaient inlassablement les mêmes : "excellent", "prenant", "génial", "t'en as d'autres des comme ça ?" Certains (et pas les plus confirmés...) allant même jusqu'à me demander le CD de la bande originale ! Signe, s'il en fallait un, que Yoko SHIMOMURA venait de frapper un grand coup. Mais à tout bonheur, son malheur n'est jamais bien loin puisque l'album est aujourd'hui extrêmement difficile à trouver et, le cas échéant, hors de prix. Ajoutez à cela le fait qu'aucune ré-édition n'ait vu le jour et vous comprendrez aisément la retenue dont je dois faire preuve lorque vient le moment où je vous encourage à vous procurer l'OST par tous les moyens... Rrrhh, chienne de vie !

Gros succès d'estime... aucune ré-édition à ce jour... Bref, vous l'aurez compris cet album figure parmis les OSTs désormais quasi-introuvables. J'irai même plus loin en disant qu'il semblerait presque qu'elle ait disparu de la circulation ! Difficile, dans ces conditions, d'estimer la valeur de l'album. Cependant, on me souffle dans l'oreillette que de rares exemplaires auraient été vus au Japon : environ 100 Euros pour un exemplaire d'occasion en bel état et pas moins de 220 Euros pour une copie neuve ! A ce prix-là, c'est plus de l'amour... c'est de la rage !

A STAR IS BORN !!!

RaF — 2008-10-31T21:58:51Z

Je ne peux dire depuis quand, vu que lorsque je zappe sur GameOne, il est très rare que je tombe sur une émission concernant le jeu vidéo ! On nous gâte ! Après Rachel Legrain Trapani dont les seuls faits d'armes sont d'avoir défilé en maillot de bain au Futuroscope et d'avoir convaincu le jury Miss France co-présidé par Michel Sardou et Muriel Robin, la ligne éditoriale de la chaîne décide de poursuivre dans la voie de l'éloquence !

Ami lecteur, tu bous d'impatience d'en savoir plus sur la nouvelle Laurence "Fiat 500" (vu ses scores d'audience, on ne peut plus décemment l'appeler Ferrari). Voici en quelques lignes, lu sur un site dédié à sa gloire, une rapide présentation de la belle que je me suis permis de commenter !
Marjolaine est une jeune femme de 23 ans, habituée des soirées branchées Parisiennes. Oui, l'auteur(e) commence fort d'emblée, pas de chichis ! De mère Eurasienne et de père Vietnamien, elle vit a Paris avec ses 14 frères et soeurs (elle est la 12ème) dans un cadre familial strict et de culture vietnamienne. Elle fit ses débuts à la télévision dans l'émission Greg le Millionnaire. On voit souvent Marjolaine avec une coupe de champagne à la main dédaignant le luxe d'une bouteille de champagne. Merci pour cette information d'une grande importance pour qui veut mieux connaître Marjolaine ! A noter la nouvelle utilisation du mot dédaigner Marjolaine est un millésime au féminin. Pardon, je comprends mieux l'évocation du champagne, l'auteur(e ?) voulait faire dans la métaphore ! Marjolaine revient encore plus sexy, plus rebelle, et cette fois c'est elle qui choisit entre les garçons. Une façon plutot particuliere de se vanger de Greg. Oui par flemme, je n'ai pas tout corrigé ! Tout les garçons sont à ses pieds. Choisira t'elle le plus beau, le plus riche, ou celui qu'elle aime le plus tout simplement ? Le bonheur est parfois dans la simplicité ! Elle fait jalouser les garçons mais aussi les filles, car son look c'est son arme. Mis au service du jeu vidéo, depuis peu, ouf nous voilà rassurés !

La vie de Marjolaine : A 18 ans, Marjolaine quitta le domicile familial pour voler de ses propres ailes. Après 2 années sabbatiques, une n'était pas suffisante, elle rentra dans une Ecole de Stylisme puis intégra le cours Florent pour des cours d'arts dramatiques. De serveuse en discothèque à Mannequin avec un grand M, Marjolaine a toujours souhaitée faire de la télévision. Son rêve se réalisa enfin qu'en, bel exemple d'écriture en phonétique, elle participa a la première émission de Real TV dont le bilan philosophique a été depuis tiré et se résume à cette phrase, « Qui c'est qu'à péter ??? Greg le Millionnaire... Mais son coeur est toujours à prendre.

Marjolaine et les Hommes : Marjolaine aime les machos. Ce qu'elle aime chez les hommes, c'est leur coté imposant et fiers d'eux. La silhouette et l'allure est primordial, deux choses indispensables. Elle n'aime pas ceux qui sont trop effacés et timides.

Elle aime :
Sortir en boite branchée,
Cuisiner des spécialitées vietnamiennes,
Voyage, lecture, cinéma, théâtre Sa grande culture en témoigne, ce sont des passions dévorantes chez elle !!!
L'astrologie et L'astronomie,
Le kalari-payatt (art martial indien), l'équitation, le Ski Et bien sûr un oubli que je comble : le jeu vidéo !!!

Elle n'aime pas :
L'amour superficiel, d'où l'importance de l'allure et de la silhouette
L'hypocrisie
Les pots de colles

Reprends tes esprits ami lecteur, je sais moi aussi, j'ai pris un peu de temps avant de récupérer de la lecture de ces lignes somptueuses que le style de l'auteur(e ?) occupe avec une ampleur qualifiable d'opulente.
Sinon que dire de l'émission PlayHit présentée par cette étoile montante de la télévision tricolore ? Consternant mais tellement drôle, elle a fait le cours Florent dois-je le rappeler et gratifie le téléspectateur perdu par hasard sur la chaîne, de toute l'étendue de ses talents d'actrice. Hormis sa poitrine fort rebondie qui n'apporte rien à l'émission sauf peut être une certaine valeur récréative pour le téléspectateur coquin et sa bouche dont la simple apparition est considéré comme une fabuleux rayon de soleil pour toute l'industrie du pneumatique en France, on se retrouve à regarder une émission totalement inintéressante. En aéronautique on appellerait cela une mise en abîme !

Sauf miracle et la révélation soudaine d'un quelconque talent caché, elle ira rejoindre, la foule grandissante des has-been de la télé-réalité, aigris d'en être réduits à faire la remise du premier prix du concours du plus gros mangeur de fromage de tête sans les mains, à la recherche d'une dose de leur gloire passée ! En attendant, j'ôte la chaîne GameOne de mes raccourcis télécommande !

DU CHEAT A LA CB !

RaF — 2008-10-31T21:11:53Z

Il a d'autant plus raison que le marketing se fout royalement de notre gueule (pardon à la direction éditoriale, pour cet écart d'écriture, mais il fallait que ça sorte). J'en veux pour nouvel exemple : Après le Japon, c'est au tour des Etats-Unis de confirmer l'arrivée de Yoda / Vador en téléchargement le 23 octobre, pour SoulCalibur IV sur PS3 et Xbox 360. Il en coûtera 4,99$ pour trouver Yoda sur le PlayStation Network et 400 points Microsoft (4,5 €) pour Vador sur le Xbox Live. Il y a fort à parier que la réciproque s'applique pour l'Europe, aussi bien pour la mise en ligne que pour le prix pratiqué (source Gamekult.com). Or les personnages de Yoda et de Dark Vador sont tous les deux présents dans les deux versions. Le paiement ne permet que le déblocage du personnage exclusif à la marque concurrente.

La démarche, aussi honnête que si Jacky vendait sur Internet, des poils de la barbe de Corbier en les faisant passer pour des poils pubiens de Dorothée est proprement scandaleuse. Que le rouge de la honte couvre le front de l'odieux vampire de NAMCO BANDAI à l'origine de cette escroquerie ! Je n'évoquerai pas l'aspect juridique de la chose, le développeur nippon a du prévoir le coup en embauchant une batterie d'avocats spécialisés dans les arnaques de gamers, mais sur le principe c'est totalement indéfendable ! Lorsque vous posez 70 € devant la charmante hôtesse, lors du passage en caisse de votre Micromania préféré (perso, je n'y mets jamais les pieds, mais c'est pour illustrer), c'est pour être propriétaire de la boîte, de la notice, du disque et de TOUT ce qu'il contient. Or dans ce cas précis, on achète un produit bridé, nous privant de l'accès à l'intégralité du contenu. Il faut payer pour un droit d'accès à une donnée qui se trouve déjà sur le disque ! Incroyable ! Il est bien loin le temps des haut, haut, bas, bas, Y, Y, gauche, droite, X, Start, pour débloquer tous les personnages !

Personnellement je ne vois que deux solutions : la première boycotter le jeu, à titre personnel je ne l'achèterai pas, car si les gamers continuent à payer ce genre de téléchargement, le marketing va en inventer d'autres du même acabit ! Et la deuxième offrir un petit stage au vampire de chez NAMCO BANDAI en Club de rééducation en Chine, où seront organisés des activités vivifiantes : courir devant un char d'assaut Place Tienanmen, construire un barrage sur le Yang-Tse avec une pelle en plastique et un canon de Kalachnikov dans le dos !!!